La Mostra Antologica dedicata al M° Osvaldo Petricciuolo, che si svolgerà dal prossimo 26 febbraio alle ore 16,30 fino al 18 marzo 2016 nello scenario di Castel dell’Ovo a Napoli.
Grande successo del vernissage.
Ecco il mio articolo presente in brochure:
Il Vulcano Petricciuolo e il Nichilismo del 900
L’opera d’arte è totale?
di Gily Reda
Quando si va ad una mostra, si tenta sempre di inquadrare la problematica di un autore, per iniziare la strada del dialogo si cerca uno spunto per capire l’autore. È un po’ difficile quando questo autore è come Petricciuolo contemporaneamente baritono e scenografo dell’opera, teorico dell’Urbacosmo, organizzatore di festival e mostre, pittore e disegnatore di qualità, oltre che ovviamente docente ed accademico. A Leonardo Giorgio Vasari rimproverava l’essersi dedicato a troppe arti senza andare a fondo in nessuna – esagerava certo, e soprattutto non capiva il senso, cioè l’emancipazione dell’artista che rifiutava d’essere confuso con l’artigiano, cosa che a Vasari invece non dava fastidio. Costruendo macchine da guerra, essendo perciò da tutti richiesto, non si doveva stare alla corte di nessuno, non si lasciava ad altri la propria decisione. Spesso l’artista ha carattere forte e indipendente, il capire va sempre controcorrente, a corti e accademie, preferisce il pregio della libera espressione.
Ma nel Novecento le arti sono già al sommo dell’attenzione e delle economie, e quindi la ragione è diversa.
La si capisce leggendo l’attenta biografia nel sito a lui dedicato dalla figlia Brunilde, che dimostra con i fatti il successo riscosso in tanti campi, di cui uno solo dava l’indipendenza. Come artista partecipa ad eventi e mostre con Picasso, Braque, Depero e De Chirico. Come baritono, canta nei massimi teatri d’Europa, è apprezzato da Titta Ruffo, vince concorsi in RAI e incide con “La Voce del Padrone”. Come scenografo e cantante, progetta e dirige vari festival della canzone napoletana trasmessi in eurovisione dal 1959 al 61.
È uomo di scena europea, abituato al palcoscenico, ma ha affinato capacità di espressione con studi di scenografia, di cui avrà cattedra nelle Accademie di Reggio Calabria, Bari e Napoli. Enrico Prampolini lodò le sue invenzioni scenografiche che rendevano moderna la scena teatrale. Bel rapporto cogli studenti di Belle Arti, attestato da un video ingenuo del ‘98, che stupisce per l’ingenuità, visto l’alto livello degli studenti nelle arti, ma che dimostra l’ottimo rapporto col prof. Petricciuolo, che aveva meditato il nostro sciagurato tempo che corre velocissimo nel suo “Telecineteatro quadridimensionale”: una struttura esile di linee al centro, un palcoscenico offerto a spalti staccati e sinergici, strutture bianche, plastica per evocare marmo.
La quarta dimensione è l’alterazione dello spazio tempo chiara ad Einstein, ma eterna nel telecineteatro, ch’è sempre il luogo di una capsula di tempo autonomo, che come la tragedia di Agamennone si ripete sempre uguale nei millenni. Professore e allievi erano a loro modo apprendisti stregoni di un mondo sul punto di scoppiare, grazie all’esplosione del WWW, di cui oggi Tim Berners Lee, suo inventore, comunica a noi tutti la natura duplice che richiede attenzione. Gli artisti, come sempre, tastando la superficie, da tempo ragionavano su tempo spazio e forme attraverso l’astrattismo e tutte le avanguardie, ognuna a suo modo. Tutte convergono nel dire che l’opera è un essere organico in cui il tempo dipende dallo spazio come ogni luce dall’ombra. Colori e linee nell’arte visuale sono un totale, sempre sono una vita che vive e diviene.
Ed è proprio questo il senso della multiformità vulcanica di Petricciuolo, che con essa atteggia a suo modo il nichilismo. Lo si vede nelle sue opere di pittura, apprezzate tra i tanti da Mario Sironi, Margherita Wallman, Mario Rossi, Gino Grassi, Carlo Giulio Argan… tutto è nel sito. Ma per capire basta guardare queste esplosioni di linee e colori che si irradiano da un centro ideale per esplodere ovunque; o i disegni che attorcigliano erbacce e fiori finché non sia pieno tutto il foglio di tratti precisi. Oppure vanno al disegno di un figurino di scena già atteggiato nel tempo-spazio di scena, nel bozzetto che comprende altri figurini. Ed è questo anche il senso dei quadri in bianco nero che hanno l’eleganza di Beardsley senza avere quel senso barocco del liberty. Riproducono con rapidi contrasti l’eroe omerico, il guerriero, l’atleta; col gioco di pieni e vuoti che riportato al colore costruisce poi la scenografia per l’Eneide e si prolunga nel quadro astratto.
Il senso si coglie già nel nome non comune della figlia, Brunilde, segnata dal suo ripetuto interessarsi a Wagner, celebre autore della teoria dell’opera d’arte totale. il Gesamtkunstwerk folgorò Nietzsche a Bayreuth, ispirandogli la celebre teoria della tragedia attica nata dal coro che inveisce contro il fato urlando, tragedia che termina la sua fase aurea quando l’individuo socratico di Euripide inizia a ragionare. La totalità delle rappresentazioni wagneriane, eterne come le tragedie greche nel tempo prolungato delle rappresentazioni, sono da vivere come vita e non come finzione. È la stessa suggestione della Secessione viennese, di Klimt, del Liberty, dei Preraffaeliti: il dettaglio insistito guida la ragione lontano dal nichilismo, una follia, un entusiasmo ebbro e disgustato, ben diversamente dall’antico, in cui Bacco è traditore sì, ma felice. Nell’idea dell’opera d’arte totale è un senso del vivere antico simile al greco, ma diverso come la luce dall’ombra. Questo senso di totalità non ti avvince ad una Natura che t’abbraccia e sostiene: com’è ad esempio l’Anima del Mondo dei Rinascimentali; come ritorna oggi nella Gea di Lovelock (vedila nel film Avatar) e nelle lotte per l’ecologia del pianeta. L’Anima del mondo, Gea, è una madre amica: non è così l’antico pieno che viene ripreso dal nichilismo appunto in quel tempo di Wagner a Bayreuth e di Nietzsche che se ne entusiasma e che poi entusiasma un secolo dopo di lui.
Totale è l’opera perché sostituisce il proprio senso ad ogni fondazione in qualsiasi modo eterna ed esterna. Il mondo è palcoscenico, dice l’Europa già dal Barocco: il Novecento muove la rotonda palla del mondo nei sensi più diversi, come natura e come uomini. Si strugge per la conoscenza e l’esaltazione dell’uomo, ma non sceglie l’antica, eterna, strada dell’amore: li studia, li astrae da sé, nega il proprio essere come gusto e cultura. Cerca di riconoscersi nella folla della politica mentre anche la rifiuta; vive la destra e la sinistra come un tempo si vivevano le lotte di religione. L’artista tutto ciò lo vive con i colori e con le forme, ma il contenimento della natura vulcanica è ormai impulso a creare nuove arti, e si susseguono PopArt, LandArt, StreetArt, e oggi forse anche CorpsArt… Pur volendo riconoscere e riconoscersi uomini, il nichilismo non ama l’uomo: diventa antropologo ed artista, matura una sordità nella partecipazione alla vita comune di cui vuole rifiutare la miseria, ma di cui è il primo a soffrire. È costretto perciò a calcare sul proprio essere vulcaniano, ed è quindi esuberante, rifiuta la misura, e così facendo riesce a dare una forma deliziosa al suo mondo, e crea tante diverse opere che sono tutte una sola vita d’artista.
Questo, Petricciuolo lo ha anche detto, l’ultima sua mostra a Gubbio si intitolava all’infinito che aveva descritto in un breve scritto filosofico, lassù al Circolo Polare, nel 1970 (nel sito): l’IPERSPATIUM è là dove tutto diventa un URBACOSMO: l’allucinazione di un mondo che si apre e si richiude risuonando come quella musica del cosmo, che per i Pitagorici rendeva dolce e intuitivo il rigido mondo dei numeri, col suo numero aureo, ben noto a chi conosce l’arte, ogni arte, che si fa di incontro tra opposti.
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